趨光 專輯介紹
陳楚生2019年最新專輯《趨光》。面向光明 陰影就落在身后 陳楚生 2019全新個人專輯 趨光 journey to the light about album/ “只要面向光明，陰影就落在身后。”是一段激勵人們樂觀看待人生的名言佳句，但它同時也說明了光影相生的的事實。沒有光，影子就不存在。沒有陰影，又怎么顯得出光明？ 《趨光》是陳楚生睽違多年的個人音樂專輯，也是他用以展現現階段人生觀的作品。曾經說過“如果活夠久，想要唱滿70年”的他，以《七分之一的理想》為第一個音樂十年留下注記。而《趨光》作為踏入七分之二音樂人生的開端，在音樂風格上，由偏民謠搖滾進化為兼具質感與傳唱度的pop。在專輯及歌曲的概念上，更是展現他從己身出發、映見人心的細致情懷。正如《趨光》字面所示，這張專輯散發迎向希望而去的正能量。這能量，刻畫著陳楚生一路走來的人生歷程——仿佛循著命定的軌跡前行，會有什么樣的際遇、什么樣的轉折，無從提前得知。然而當他帶著這些閱歷，理解自己、步過陰影，總在抉擇處，就會有光，指引前行。他本以為唱歌是一種天賦，但在這張專輯的籌備過程中，他發現自己正在蛻變，跳出了以往大眾認知的「陳楚生」，拓寬自己本以為不可能完成的挑戰與嘗試 他自己也很意外，原來給自己的框架是一種畫地自限，其實根本不存在。在《趨光》專輯中，陳楚生嘗試向其他創作人邀歌。發出明確的收歌方向與訊息，選擇最有默契的合作可能，然后將自己像水一般，放到歌曲的情境中，以柔軟的語氣，道盡內心的關懷與溫度。同時，他仍然主理近半張的音樂創作，試著以直潔而能引發現代人共感，來談論人生中的各種課題。就像是光影相生的關系，在創作者、歌手之間，相互映照、牽引、建立深刻而有共鳴的關系。專輯的制作人由金曲獎制作人荒井十一擔任制作，自2014年合作至今兩人已累積了相當程度的默契，不止是工作上的伙伴，更是生活上的好友。而在專輯籌備過程中，陳楚生除了向他人邀歌，也邀荒井共同創作排練，過程中不斷探討各種可能，在不過于屈就潮流的音樂曲風中找到更舒適的感受與創作靈感，旋律回歸簡單并且內化成屬于「陳楚生」的歌曲。無論走過腳印是深或淺，總會留下痕跡。就像楚生一路走來，堅持著音樂的品質與創作，融入當下的所見所聞、所思所感受，用敏銳去觸碰內心，轉換成音樂浸沁心靈。 陳楚生《趨光》專輯曲目 01. 趨光號 02. 落日旅館 03. 我好想你 04. 離群的鹿 05. 荒廢光年 06. 好久不見 07. 八心八箭 08. 恍惚 09. 再見 10. 你還好嗎 陳楚生《趨光》專輯 歌曲介紹 01. 趨光號 - 步上探索之旅，最沉行李是身影。時間是一段線性前進的旅程，途經的每一刻，都是一生中一期一會的風景，錯過就不再。隨著時間的洪流推進，沒有人可以停下腳步，只能打包曾路過生命的身影，往前奔去。然而，過去的是否就不再得見？曾經歷的是否也無從改變？或者，有另一個存在線性時空之外的平行宇宙，正朝向著不同的歷程與終點奔去？又或者，在某個時間點，過去與未來有可能重疊，再交會？以趨近于光的速度，是否就可以改變時間的定律，朝你飛去？ 《趨光號》是一段朝向未來希望勇往前進的旅程，也是一段盼望與回憶身影再度交會的追尋。作為陳楚生全新個人專輯《趨光》專輯的首支單曲，它描繪了陳楚生面對未來音樂人生的愿景，也記錄了他一路以來，對于人生與生命議題的觀察與洞見。不同的是，他不再只是提出問題、吟唱故事，而是真正地付諸行動，帶領聽者前進到一個全新的境地。《趨光號》由屢獲金獎提名的鄭楠作曲、hush填詞，對于身為創作歌手、以往在專輯中都詮釋自己創作曲的陳楚生來說，是一個全新的嘗試。如何透過與制作人荒井十一的合作，一步步將心中的概念傳遞、溝通、落實，并且重新領會不同創作者所提供的創意面向，消化后再找到新的演繹方式，將音樂成形、往外傳遞，這件事本身就像是一段趨光而行的旅程：向著遙遠微光前進、沿途充滿未知，最后終于到達宇宙彼方，誕生了一個既新且熟悉的陳楚生。02. 落日旅館 - 走散過往 多少擱淺 錯過多少再見 只剩想念 這首歌由陳楚生以及ari 阿瑞共同譜曲，在共同創作的過程當中，他們對于歌曲的想法不謀而合 而落日旅館所描寫的是一種惆悵，過往的往昔，注定無緣的彼此都留下了沒法說出的再見，而日后遙想往事，腦海里曾經的畫面甚是美好，卻僅止于停在過去、在夢中、在想念。陳楚生用他暢然卻不悵然的聲線娓娓唱出過往的殘舊被隔絕在記憶中 。的確，回憶是讓人無言，說不出不足為人道的抱歉，或許這句抱歉，是對自己也對著那個無緣的過去說著… 03. 我好想你 - 我好想你 想你是孤獨修行 「我好想你」由曾為孫燕姿「當冬夜漸暖」譜曲的馬來西亞創作人饒善強，以及同為創作歌手的妻子王藍茵共同寫下，兩人共筆的默契密合，深厚而日常的情感在歌曲中自然流露。在收歌過程中，這也是唯一一首收到小樣就沒有改動任何詞曲的歌曲。「我好想你」描寫獨處時，想著另一半的感覺，歌曲以一些看似細微的動作，鉤織出濃厚的情感，以及對彼此的認定。編曲也上也以“少即是多”的做法，用最簡單而適襯的樂器，搭配陳楚生輕柔的歌聲，不灑一滴狗血，卻能細膩傾訴一段綿長而深刻的思念。04. 離群的鹿 - 慢慢領悟 人最難的是和自己相處 很少有人告訴我們，怎么去和自己相處。「離群的鹿」所展現的，好似陳楚生這一路走來，大眾看不到的真實的他。作為一個藝人、歌手、唱作人，“一步一步，忐忑起伏”，在公眾的期待目光中，不斷進行選擇、舍棄，突破、自省，收獲了今日的怡然自得，“漫步起舞，有自由伴舞”，一步一步走出自己的節奏，唱出「離群的鹿」那樣悠然的感受。「離群的鹿」由初次合作的金曲歌后蔡健雅譜曲，初聽demo時，就能感受到仿佛一個人公路旅行的行進感。在制作編曲上，特別以貝斯與鼓點交織出一種踏步般的節奏感，搭配歌聲與吉他的旋律相互對應唱和，給人一種如沐春風的聽覺感受，即使閉上眼聆聽，也自帶一種在林中悠游的畫面感。05. 荒廢光年 - 無法兌現的昨天 輸給借口亦輸給時間 這首歌的曲很早之前就已存在，卻如歌曲名般，整首歌總因各種原因不斷拖延，或許某方面也符合陳楚生的心理狀態。明日復明日給自己重新振作的機會、何其多借口合理今日的拖延，都是惰性惹的禍。不愿辜負稍縱即逝的分秒片刻，又感覺必要的拖延與浪費是需要的。表面上像是浪費，但更多的像是反省跟思考人生現在的狀態。對于這首歌的詮釋陳楚生有別以往，歌曲及歌聲沒有萎靡懶散，而是正視自己、激勵自己走出原有舒適區域，改變自己，讓聽者對于歌曲有喜出望外的收獲。06. 好久不見 - 把愛與虧欠 寫成思念 在你背影消失以前 親情，是一生永遠斷不了的線，即使生活將人推向四面八方，那條線卻永遠牽掛著。跟許多人一樣，陳楚生也是一個北漂的異鄉游子，從海南到深圳，最后到了北京落腳，有了自己的家庭，但父母卻留在他們熟悉的南方。工作讓彼此見面的機會少了，即使掛念，不能常在身邊、久久才能見上一面，在心里難免產生虧欠。即使陳楚生常常覺得自己并不是一個特別會表達情感的人，但這份心意在心里卻一直惦記著，希望有一天能有一首歌獻給父母，跟遠方那個他思念的家鄉。在收到黃晟峰老師的「好久不見」時，這件事仿佛突然水到渠成。同樣身為異鄉游子、年齡相仿的兩人，對于家、對于父母，心中有極大的共感。而映照現在的社會，科技讓人覺得，無論在哪，見上一面好像變得更簡單了。但實際上要真的面對面、擁抱一下，感受彼此的溫度卻變得更難了。對陳楚生來說，這不僅是一首自我檢討、自我療愈的歌，也想提醒每一個聽眾，你和你摯愛的親人，也是好久不見了嗎？ 07. 八心八箭 - 幸福 嘲笑著 無法成為鉆石的我們 究竟是愛情經不起考驗，或者，經不起考驗的其實是人心？從初相見時，猶如被愛神在心上射了一箭的悸動，到情感變質互相口出惡言的字字穿心如箭，不過短短幾年，怎能想像愛情的轉變，并不如鉆石般永恒？「八心八箭」由近年天王天后指定合作的作詞人葛大為填詞，以被用來為愛情起誓的鉆石作為譬喻，寫下“愛情并不如鉆石恒久遠”的警世寓言。作曲同樣是陳楚生與ari阿瑞的共同創作，可以聽見有別與以往陳楚生個人創作的風格，旋律上不再限于單純吉他和弦前進所展現的流暢感，更多了音階的跳躍，讓歌聲的表現也多了更成熟及強烈的情緒張力。08. 恍惚 - 恍惚的逐漸模糊 浮現的是清楚 知道你在不遠處 便已知足 這首由著名作詞人小寒所撰寫的詞，表達的是在人生中我們走過四季、歷經變換、曾經倔強、休戚與共的歲月。輪換的歲月風景與四季巡回都是苦辣酸甜的積累，而心中期盼的，只是那個依舊陪在身邊的人，無論自己身在何地，是何境地，只要靜靜目睹不遠處的那方，有你在，便是一種幸福。我們都在為了一個似是而非的未來而步履蹣跚，細數半途的細瑣而忽略了身邊人的感受，再度抬頭已是旅途的半程，留下的還是美好的積累。沒有什么比目睹你在不遠處更幸福的了，不是嗎？ 09. 再見 - 再見之后 既視另個你我 這首歌由陳楚生一人包辦詞曲創作，從demo階段到最后成品其實相差不大，詞曲也在差不多的時間完成。始終希望營造聽者能夠在開車時聆聽，有著舒適、不帶壓力的感受。主要表達的是某個動作、某個動念都在另個時刻被同樣賦予，即便彼此道出再見之后，轉身都成了另個你我，可奇妙的是在命運的回圈中，我們曾經的做法跟決定都有可能在未來重現。而生命之輕、舉足之重，皆出現在既視感中 。可能在夢里也可能在道別時候，我們不需要后悔曾經、糾結過去，更需要的是再次面對抉擇時，能夠了然于心、欣然接受 —— 這才是人生經歷咀嚼后需要內化的自己。總有一天我們都不再固執，現今的你我會如何取舍 有可能是今日的自己審視昨日、現在的自己檢討過去，當下可能沒有發現回圈的巧妙安排，但獨自暗忖反復驗證下，才理解那是某個曾經。所以在人生的抉擇中，懂得放下執念，安然釋懷。10. 你還好嗎 - 約定相聚剎那 親愛的 你還好嗎？ 「你還好嗎」再平常不過的一句問候，有難言的感動、有思念的牽掛。你我佇立在蒼穹中，偌大的天地、熙來攘往的過客都建構了我們看待世界的角度與看法。副歌歌詞中「你還好嗎 我還好呀」的自語式歌唱，陳楚生定調了對于可得與不可得的坦然。在某個自我規整千絲萬縷的雜亂思緒中，我們逐漸修正了對于天大地大萬物的看法，許多似是而非的執念都被放下，不見得要一個說法、一種期待，認清到被擱置的也非存心拖延。而是我們在放慢腳步后，看到的一切仿佛都有了答案 ，而不經意的剎那也有可能得到最完美的永恒。這個剎那有可能是我們仰望星空、無欲而為之時，抑或是迎面的風而被動感受吹拂 即便當刻領悟到，就算所有聚散都不可避免，不變的是那片初心，對于那個我們曾經都守著的約定，期待到來的那刻。作詞人周耀輝運用他擅長的直述文字，將「你還好嗎」一句平凡的問候，放大到對于感情的刻畫 陳楚生與ari阿瑞的曲運用貫穿通篇的節拍韻律逐步鋪墊到最后一段副歌，并且加入了多人和聲將情緒堆疊成一個無邊無際的時空 。 在這時空中，既有的糾結、問題與牽掛都不再逐一探討，而解答就在剎那。趨光歌曲
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